В ближайшие выходные весьма сложным, но интересным будет выбор у тех театралов, которые решили посмотреть прославленную русскую классику. Кроме сразу трех спектаклей по Чехову в эти дни также пройдут постановки по произведениям Льва Толстого и Виктора Розова.
Таким образом, доминантой сегодняшней пятерки являются пьесы и рассказы Чехова — великого русского писателя, который, что интересно, сам считал себя украинцем («малороссом», «хохлом»).
Такая его национальная самоидентификация объясняется, прежде всего, происхождением (украинская бабушка и родившийся в Харькове отец) и украиноязычной средой в детстве и юности (известно, что Чехов делал дома аматорские постановки украинских произведений, и даже сам играл в пьесе Котляревского «Москаль-Чарівник»). Во взрослой жизни писателя всегда тянуло к Украине и украинскому — он много путешествовал по нашей земле, в районе Сум арендовал дачу, выписывал, читал и распространял издаваемую во Львове литературу на «мове», одобрительно относился к переводам своих произведений на украинский.
Но несмотря на использование украинских пословиц, поговорок и случайных украинизмов в переписках с коллегами и друзьями, языком для написания своих гениальных произведений Чехов выбрал русский, чем несомненно обогатил его, а также русскую и мировую литературу.
Итак, в Топ-5 театральных постановок по версии ID-Ukraine в этот раз вошли:
• 1 • «Святою ночью» (Новый театр на Печерске)
Очерки и рассказы Чехова легли в основу спектакля Нового драматического театра на Печерске — «Святою ночью», который будет показан в Киеве 17 мая.
Кроме одноименного произведения создатели постановки использовали сюжетные линии и образы из других чеховских историй: «Княгиня», «Егерь», «Верочка», «На подводе». Все эти, казалось бы, никак не связанные рассказы, как кубики складываются на протяжении представления в единую картину жизни. Жизни-реки.
Неудивительно, что постановочная группа Театра на Печерске использовала в финале именно образ реки, ведь именно на реке встречаются главные персонажи чеховского рассказа «Святою ночью». В ней автор повествует о своей встрече в пасхальную ночь на пароме реки Голтвы с послушником Иеронимом. Между ними завязывается разговор. У Иеронима только что умер самый близкий друг, самый дорогой ему человек, иеродиакон Николай… Он говорит о Николае, о его смиренной, ласковой и кроткой душе, о его высокой религиозной настроенности, об особенной любви к церковному песнопению. И сам рассказ открывает и светлую душу самого Иеронима. В рассказе Чехов раскрыл тему братской любви, той любви, которой по сей день не достает в нашей жизни, на которой зиждется христианская вера.
Вот что говорят о своем спектакле его создатели: «Герои нашего спектакля люди ищущие. Они идут по дорогам, плывут по реке в поиске Человека, а вместе с ним и любви, и счастья, и смысла своего существования. Они ищут друг друга даже когда стоят лицом к лицу – трогательные, смешные, жестокие и такие нежные. Как говорит Огнев, один из наших героев (персонаж рассказа «Верочка»): «На свете нет ничего дороже людей!». И мы согласны с ним».
Подробнее о спектакле «Святою ночью», времени и месте его проведения, стоимости билетов, авторах и актерах читайте на нашем сайте.
• 2 • «Мелочи жизни» (Театр имени Леси Украинки)
Также своего рода коллаж из различных рассказов Чехова представляет собой спектакль «Мелочи жизни» Театра русской драмы им. Леси Украинки, который состоится 17 мая в Киеве.
Спектакль создан на основе самостоятельных работ уже опытных артистов театра и артистов Профессиональной студии (юная часть коллектива). Каждый из таких мини-спектаклей длится 15-20 минут и раскрывает одну из историй популярного сборника «Пёстрые рассказы», в который входят рассказы Чехова «Длинный язык», «Комик», «Бумажник», «Дочь Альбиона», «Обыватели»).
«…цель моя… — правдиво нарисовать жизнь и кстати показать,
насколько эта жизнь уклоняется от нормы…
Буду держаться той рамки, которая ближе сердцу…
Рамка – это абсолютная свобода человека…»
Вот так сам Чехов обозначал смысл своего творчества, который сквозит и в «Мелочах жизни». Какая ситуация превращает закадычных друзей в животных, готовых перегрызть друг другу горло? Что же произошло такого, что в невинных глазках молоденькой жены муж вдруг отчетливо увидел распутство? Отчего отставной военный, мирно беседуя с гостем, так внезапно разразился гневом?.. Не правда ли правдивые и жизненные вопросы и ситуации?..
«Мелочи жизни» — премьера 2015 года, посвященная 155-летию со дня рождения Антона Павловича. Он имеет все шансы стать одним из наиболее ярких событий киевского театрального сезона, и первые отзывы критиков и зрителей это подтверждают.
Подробнее о спектакле «Мелочи жизни», времени и месте его проведения, стоимости билетов, авторах и актерах читайте на нашем сайте.
• 3 • «Три сестры» (Театр на Левом берегу)
Чехов №3 сегодняшней подборки — это знаменитые «Три сестры», которые пройдут на Малой сцене Театра на Левом берегу 17 мая.
Поставив «Три сестры» по одноименной пьесе А.П.Чехова, выдающийся режиссер современности, народный артист Украины и России, руководитель Театра на Левом берегу Эдуард Митницкий стал в один ряд с такими звездами театра, как Владимир Немирович-Данченко, Георгий Товстоногов, Олег Ефремов, Юрий Любимов, Лоуренс Оливье и Эрвин Аксер. Каждый из перечисленных режиссеров привносил что-то свое, открывая в текстах классика что-то новое, более актуальное для новой эпохи.
Особенности постановки Митницкого и его коллег ярко описала газета «Коммерсант Украина» (№ 223 от 21.12.2010): «…Левобережные «Три сестры» звучат как никогда остро и свежо, и новаторство это далеко от формализма, с которым зачастую связывают экспериментальные поиски давно потерянного Важного, культивируемые в современном театре. Нынешняя постановка осуществлена в лучших традициях русского психологического театра, но детализация и театрализация эмоциональных состояний героев, со всеми оттенками и контрастами, удивительно точны… в этом спектакле… напрочь отсутствуют заискивание перед зрителем, желание всем угодить и жажда кассы. И вместе с тем есть в нем та кристальная ясность художественного высказывания, которая превращает зрелище в произведение искусства…»
Пересказывать сюжет одной из самых популярных пьес и театральных постановок прошлого века вряд ли имеет смысл. Лучше просто сходить и посмотреть на эту драму «в реальном времени» — малая сцена настолько усиливает эффект присутствия, что у зрителей создается полное ощущение сопричастности с представлением, актерами и их переживаниями. В разгар драмы прямо перед сидящими в первом ряду может пролететь стул, в паузах воздух в зале в прямом смысле наполняется дыханием героев, и буквально наэлектризован, когда со сцены звучат крики отчаяния, крики о крахе.
Подробнее о спектакле «Три сестры», времени и месте его проведения, стоимости билетов, авторах и актерах читайте на нашем сайте.
• 4 • «Живой труп» (Театр имени Ивана Франко)
Но не Чеховым единым. Произведение еще одного русского классика можно посмотреть в эти выходные. «Живой труп» по Льву Николаевичу Толстому пройдет 16 мая в Театре Франко.
Этой постановкой «франковцы» как бы доказывают, что гениальный материал не страдает от перевода на другой язык. Пьеса Толстого, переведенная на украинский Борисом Теном, в сценической постановке крымского режиссера Романа Мархолиа наоборот раскрывается перед зрителями в новом свете, ведь настоящее искусство не имеет границ.
В основу сюжета своей пьесы Толстой положил криминальную историю, которая случилась в Москве и имела широкий резонанс. Николай Гиммер, отец революционера Николая Суханова, 25 декабря 1895 года инсценировал самоубийство на Софийской набережной, чтобы легальным образом расстаться с женой и дать ей возможность выйти замуж. Афера была раскрыта, и супругов приговорили к 7 годам ссылки с заменой на год заключения.
В пьесе «Живой труп» главный герой Федор Протасов, не желая вести жизнь обычного гражданина, скатывается всё ниже и ниже по наклонной, уходит от жены, связывается с цыганами, находит себе новую пассию, бросает и ее. Он хочет покончить с собой, но ему всё время не хватает смелости. Как и его прототип Гиммер, Протасов исчезает, инсценировав самоубийство, таким образом его жена без развода может выйти замуж за другого. А когда в финале он появляется в суде для дачи показаний, чтобы уберечь жену от кары за двоемужество и организацию его собственного исчезновения… Что происходит в конце — пусть останется интригой для тех, кто решит пойти на спектакль Театра Франко в эту субботу и посмотреть на великолепного Алексея Богдановича в роли «живого трупа» и его коллег по сцене.
Известно, что Толстой не горел желанием публиковать эту пьесу и считал ее незаконченной. Возможно, автора пугали параллели между душевными муками главного героя и его собственными. Быть может, он тоже, как и многие интеллигенты того времени, втайне помышлял о том, чтобы одним нажатием пальца враз покончить со всеми сомнениями, душевными и телесными метаниями, с вопросами, на которые нет ответов.
Подробнее о спектакле «Живой труп», времени и месте его проведения, стоимости билетов, авторах и актерах читайте на нашем сайте.
• 5 • «Вечно живые» (Театр на Подоле)
Завершает наш Топ-5 еще один образец русской драматической классики, на сей раз советского периода. В качестве еще одного воспоминания о 70-летии Победы над нацизмом, которую мир отметил на прошлой неделе, ID-Ukraine рекомендует сходить на спектакль «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова. Пройдет он вечером 15 мая в Малом зале Дворца «Украина».
Выдающийся советский писатель Виктор Розов написал пьесу «Вечно живые» в 1943 году, прямо во время войны, в которой он сам принимал участие как боец народного ополчения, а после тяжелого ранения как глава фронтовой агитбригады. В отпуске после ранения он, скорее всего, и написал произведение, которое сделало его знаменитым не только в СССР, но и в Европе. Именно по этой пьесе и написанному на ее основе сценарию был снят фильм «Летят журавли» (1957 год), который стал победителем Каннского кинофестиваля, фестивалей в Локорно и Москве и номинантом на награды Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA).
Сюжет пьесы «Вечно живые» характерен для 40-х годов прошлого века: Молодой ученый, несмотря на «бронь» (возможность остаться в тылу) уходит добровольцем на фронт за неделю до свадьбы, разрушая радужные планы своей невесты. «Если я честный, я должен», — говорит он… И пропадает на фронте, а невеста с отчаяния выходит замуж за его брата-пианиста, тоже имеющего «бронь», и всеми правдами и неправдами откупающегося от призыва в армию. В то время, как одни сражаются на фронте или оперируют раненых, другие прекрасно приспосабливаются к войне и даже наживаются на общей беде. Увы, характерен этот сюжет и для нашего времени.
Премьера спектакля «Вечно живые», режиссером которой выступил худрук Театра на Подоле Виталий Малахов, состоялась в апреле 2015 года и уже получила первые положительные оценки от театральных критиков. Вот что об этой смелой постановке написала газета «2000»:
«…малаховская версия «Вечно живых» — это спектакль не о Великой Отечественной войне и не о войне в Донбассе, но о войне вообще. О безликой злой силе, которая калечит судьбы и отнимает жизни. Об испытании, которое выявляет подлинную суть человеческой натуры. О стойкости и хрупкости, жертвенности и эгоцентризме, подлости и благородстве. Проще говоря, о том, что такое хорошо и что такое плохо. В советской парадигме вообще и у Розова в частности с этим все просто и очевидно. Если на родину напал враг, нужно брать в руки оружие и идти ее защищать, а лазейки ищут только трусы, лжецы и бессовестные приспособленцы».