Сегодняшняя подборка Топ-5 театральных постановок уик-энда по версии ID-Ukraine включает в себя события не двух, а четырех дней — с 1 по 4 мая, так как все они в этом году объявлены выходными. И между выездами на природу, участием в митингах и работой на приусадебных участках киевская публика получит возможность сходить в театр на выходных — на весьма интересные спектакли как для взрослых, так и для детей.
Итак, в наш театральный Топ-5 на этой неделе вошли:
• 1 • «Люксембургский сад» (Театр на Подоле)
Театральный апрель в столице Украины прошел под знаком «Французской весны» — культурного проекта, который проводится ежегодно в это время в Киеве и ряде других крупных городов страны. Кроме мероприятий непосредственно в рамках самой Весны многие киевские театры включили в свой репертуар в этом месяце постановки французских авторов или спектакли о Франции и французах. Некоторые из них попали в наши анонсы за предыдущие недели (11-13 апреля, 18-19 апреля, 25-26 апреля).
Первый майский Топ-5 открывает спектакль, который тоже пронизан Францией, а конкретно — Парижем, в котором и происходят основные события. «Люксембургский сад» — постановка Театра на Подоле по циклу знаменитого русско-американского поэта Иосифа Бродского «Двадцать сонетов к Марии Стюарт».
Сам Люксембургский сад — это известный на весь мир дворцово-парковый ансамбль в центре Парижа, который кроме всего прочего может похвастаться многочисленными мраморными статуями заметных исторических фигур (святых, королев, знатных дам) и символов прошлого (есть даже своя статуя Свободы). Есть там и скульптура Марии Стюарт, которая хоть и недолго, но была королевой Франции. Именно эта статуя вдохновила Иосифа Бродского на написание в 1974 году отдельного поэтического цикла. Так он описывает свое «знакомство» с Марией.
«Мари, шотландцы все-таки скоты.
В каком колене клетчатого клана
предвиделось, что двинешься с экрана
и оживишь, как статуя, сады?
И Люксембургский, в частности? Сюды
забрел я как-то после ресторана
взглянуть глазами старого барана
на новые ворота и пруды.»
В спектакле «Люксембургский сад» много музыки и песен — разных жанров и на разных языках, а сама постановка, как заявляют ее создатели, «идет на языке любви». Главные персонажи пьесы — шансонье, городская сумасшедшая, поэт, его друг и ожившая статуя Марии Стюарт ночью бегают по Люксембургскому саду, поют песни, объясняются в любви, а потом неизбежно засыпают. Историю, которая могла случиться только в Париже, можно будет увидеть на сцене Театра на Подоле 3 мая.
Подробнее о постановке, времени и месте проведения, стоимости билетов, авторах и актерах спектакля «Люксембургский сад» читайте на нашем сайте.
• 2 • «Бременские музыканты» (Театр оперетты)
Из Парижа мы перемещаемся в Бремен, а точнее в сказочное пространство, созданное братьями Гримм. Трубадур и его коллеги-музыканты — Пес, Осел, Кот и Петух — получили новый шанс появиться перед киевской публикой — на этот раз на сцене Национальной оперетты в спектакле «Приключения бременских музыкантов».
Поколение «те, кому за 30″ наверняка помнит такие хиты своего детства, как «Наш ковер — цветочная поляна», «Мы раз бо бо разбойники», «Ах ты бедная моя трубадурочка», которые звучали в популярных советских мультфильмах и мюзиклах о бременских музыкантах. Наверное, знакомо с этой историей любви бедного Трубадура и прекрасной Принцессы и юное поколение. Поэтому спектакль Театра оперетты, который состоится 3 мая, может заинтересовать как взрослых, так и детей.
Вся постановка проходит под те самые песни композитора Геннадия Гладкова, которые и прославили его вместе с поэтом Юрием Энтиным и сценаристом Василием Ливановым на весь бывший СССР. А кроме того «Приключения беремнских музыкантов» — это великолепная игра ведущих актеров Оперетты, красивые костюмы, одним словом — феерия!
Подробнее о спектакле, времени и месте его проведения, стоимости билетов, авторах и актерах постановки «Приключения бременских музыкантов» читайте на нашем сайте.
• 3 • «Шантрапа» (Театр «Колесо»)
Одна неделя — именно столько времени хватило знаменитому украинскому драматургу Панасу Саксаганскому для написания комедии-шутки «Шантрапа». В 1914 году после премьеры водевиля «На перші гулі» Степана Васильченко Панас заключил дерзкое пари с присутствующими, которое с блеском выиграл всего через 7 дней. Так «Шантрапа» начала свое плавание по театральным сценам страны.
В репертуаре Театра «Колесо» эта постановка занимает особое место. Именно ею уже многие годы он открывает свои театральные сезоны. Известно, что после 1917 года, когда эту комедию последний раз ставил еще сам Саксаганский, а главную роль исполняла великая Мария Заньковецкая, и до 1993 года этот спектакль никто не играл. И именно Театр «Колесо» вернул «Шантрапу» на украинскую сцену, чем, конечно же, не устает гордиться.
А темы этого произведения, актуальные 100 лет назад, остаются понятными в творческой среде и сегодня: отношения актера и антрепренера (сегодня — продюсера, менеджера), труппы и купца (сегодня — спонсора), купца и антрепренера — ведь кто платит, тот и заказывает музыку? И всё это глазами маленького еврейского мальчика, сына капельмейстера, который любил смотреть через щелочку на эту нескучную жизнь за кулисами, с ее радостями и печалями.
Познакомиться с этим веселым музыкальным представлением о жизни провинциального театра и его актеров (которых Саксаганский и назвал «шантрапой») можно будет 2 мая.
Подробнее о времени и месте проведения, стоимости билетов, авторах и актерах спектакля «Шантрапа» читайте на нашем сайте.
• 4 • «Кайдашева семья» (Театр Ивана Франко)
Если вы не смотрели спектакль «Кайдашева семья» в Театре Франко, то, считайте, вы не были в украинском театре. Одна из самых популярных постановок одного из самых популярных театров по одной из самых известных украинских повестей можно будет посмотреть уже 3 мая, наверстав упущенное.
В основу «Кайдашевой семьи» ее автор — классик нашей литературы Иван Нечуй-Левицкий — положил жизнь одной крестьянской семьи. И хотя у нее есть реальный прототип — семья Мазуров из села Семигоры на Киевщине, которая «прославилась» на всю округу своими постоянными ссорами, разборками и рукоприкладством, в образах Кайдашей он обобщил трагедию жизни украинского села середины-конца 19-го века.
Добро и зло, любовь и брак, взаимоотношения детей и родителей (до и после женитьбы детей), отношения свекров с невестками, человеческое достоинство и свобода, вера в Бога и мораль — вот основные проблемы, с которыми сталкиваются герои повести «Кайдашева семья» и одноименного спектакля Театра имени Ивана Франко.
Ну а изюминкой «франковской» «Кайдашевой семьи» многие считают блестящее исполнение роли Маруси Кайдашихи народной артисткой Украины Натальей Сумской, которая настолько вживается в этот образ, что не видя актерский состав спектакля, ее можно даже не узнать. Ее анекдотические перепалки с невестками можно «нарезать на цитаты».
Нечуй-Левицкий считал, что показать серьезное через смешное — лучшее средство для исправления пороков как одного человека, так и целого общества. Так что посмотрите на героев «Кайдашевой семьи», узнайте в них себя и своих близких, посмейтесь и станьте лучше.
Подробнее о времени и месте проведения, стоимости билетов, авторах и актерах спектакля «Кайдашева семья» читайте на нашем сайте.
• 5 • «Наш городок» (ТЮЗ на Липках)
А завершает первый майский Топ-5 еще одно произведение о семейных отношениях, быте и бытие обычных людей — только не крестьян, а горожан, и не украинских, а американских. Спектакль «Наш городок» по Торнтону Уайлдеру 3 мая будет показан на сцене Театра на Липках.
Как не стать рабом рутины? Как услышать свое сердце и выбрать единственно правильный путь? Можно ли изменить собственную судьбу? Справедлива ли Смерть? Справедлива ли Жизнь? — эти вопросы поставил в своей пьесе классик американской драматургии 20-го века, обладатель престижной Пулитцеровской премии Торнтон Уайлдер. Эти же проблемы постарался осмыслить и автор спектакля «Наш городок» Дмитрий Богомазов, один из самых успешных украинских режиссеров, который в своих постановках любит размышлять о жизни, смерти и на другие серьезные темы.
Как и в «Кайдашевой семье», под микроскопом оказывается несколько обычных семей — Гиббсов и Уэббов, живущих в маленьком провинциальном городке США в начале прошлого века. Они ссорятся и влюбляются, расстаются и выходят замуж, радуются и горюют, готовят еду, ухаживают за садом, работают. Но, как и у Нечуя-Левицкого, в их образах обобщены типичные проблемы американского общества того времени, и даже шире — всей человеческой цивилизации.
И несмотря на то, что в третьем действии события пьесы происходят на кладбище, а зрители слушают разговоры покойников, главная мысль «Нашего городка» в итоге касается жизни и ее ценности: «Люди не понимают, что такое жизнь, пока они живы. Каждый, каждый момент жизни. Но, может быть, когда-нибудь поймут».